ハプニング

Ｍ・ナイト・シャマラン監督の最新作「ハプニング」をさっそく観てきました。そういえばシャマラン監督の映画はまだ一つも感想を書いていないことに気付きました。実を言うと私はシャマラン監督の映画が大好きなのです。「レディ・イン・ザ・ウォーター」は観てませんが、それ以外の映画はほとんど文句のつけようがないくらい傑作だと思っています。この時点で共感できない方は今回の感想は読まないほうがよろしいかと思います。

お話はセントラルパークで起こった異変から始まります。人々が急に立ち尽くし、うわごとのように同じことを繰り返し喋るようになったり、よたよたと後ろ歩きをしたり、そうかと思うと自分で自分を傷つけ、死んでしまったりという怪現象が発生するのです。政府はこれをテロ攻撃と断定し、人々に避難するよう勧告するみたいな感じでお話は展開していきます。

マーク・ウォールバーグ扮する生物の教師も妻と友人と一緒に避難することにします。しかし乗っていた列車はどことも連絡が取れなくなったと言って止まり、彼らは歩いて逃げることになるのです。逃げるといっても怪現象の原因すら定かではなく、安全な場所がどこかもわかりません。まったく先の見えないロードムービーのような展開が後半は待っているのですが、いつも通りシャマランはこれがテーマだと思って観ていたものを絶妙にはぐらかして全く予想外のドラマをクライマックスに持ってきます。

私はこの映画を観てジョン・ウィンダムを連想しました。昔のSF作家さんで、破滅テーマの作品を多く書いています。「トリフィドの日」（映画化タイトルは「人類SOS」）や「呪われた村」（映画化タイトルは「光る眼」）と言えば分かる方もいると思います。もともとシャマラン監督は古典SFのテーマを現代を舞台にリアルに焼き直すことが得意な人だと思っていましたが、今回は破滅テーマで来ましたか、と思いました。途中までは何がなんだか分からないお話なのですが、どうも植物の出す化学物質が原因ではないか、我々人類は植物から攻撃を受けているのではないか、となってきた辺りで、「トリフィドの日」をますます連想したのはこじつけすぎでしょうか。

前半はもうこれ以上ないくらいホラーなのです。どうも化学物質の影響を受けた人間は死への危機感が麻痺するらしく、危険に全く無頓着になったり、積極的に自殺したりしていきます。この描写がかなりショッキングです。今までにないくらい直接的なグロ描写が飛び出しますので気をつけてください。しかし本当に恐ろしいのはグロさよりも、さっきまで生きていた人間がくたくたの単なる肉塊に変わってしまうあっけなさと言うか、痛みも恐怖も感じず淡々と死に向かっていく姿の不気味さでしょうか。ライオンに腕を食わせるところや、首吊り死体がいくつもぶらさがっているところなど、かなり精神的にキツイものがありました。全編こんな調子の映画だったらどうしよう、と私は不安になったのですが、幸か不幸かそういう描写は前半の掴みだけで終わり、後は不安の中での逃避行に焦点が合わされていきます。

ゾンビ映画などでおなじみでしょうからもう言ってしまいますが、この映画にとっては怪現象は実はどうでもよくて、次第に我が身を守るためにエゴをさらけだす人間の醜さや、恐ろしさを描くことにシフトしていきます。さらにそれで終わるかと思いきや、実はドラマの主眼は崩壊しかけていた主人公夫婦の再生へと焦点が合わされていきます。植物の脅威が迫り、お互い離れ離れの建物に閉じこもり、管を通して会話をして、ようやく心を通わせることになるのです。そして死ぬなら一緒に死にたいとドアを開けて二人は外に出て一緒になるのです。それがクライマックスとなっています。もう怪現象なんかどうでもいいのです。しかしどうでもいいからと真相は何だったのかちゃんと解明されないのは、ちょっとどうかなと思ってしまいます。「サイン」で宇宙人をちゃんと最後に出したシャマランとは思えません。

さらに私はラストで妻が妊娠したところで終わるこの物語を額面通り受け取ることが出来なくて困ってしまいました。私の深読みのしすぎであることは間違いないのですが、その子供というのは果たして…、と穿った見方をしてしまうのです。先ほどのジョン・ウィンダムの「光る眼」は宇宙人が人間の女性を妊娠させ、恐ろしい子供たちが生まれてくるお話でした。ひょっとしたら植物が何らかの影響を及ぼして妻を妊娠させ、だから二人は助かったのではないか、と一瞬思ったのです。しかし映画の中にはそんなことを示唆する描写はありませんので、私の勝手な想像です。そのようにいろんなことを考えながら観ると非常に楽しい映画です。欲を言えばもうちょっとパニック的に派手な盛り上がりがあって欲しかったということくらいでしょうか。なにせ風が吹いて草木がなびくくらいしか襲撃シーンの描写がないものですから。それはそれで面白いか…。

崖の上のポニョ

「ポーニョポーニョポニョ魚の子〜」という歌がこの一週間くらい頭の中にこびりついて離れないので早速観に行ってきました「崖の上のポニョ」です。説明するまでもないと思いますが宮崎駿監督の最新作で、魚の子のポニョと人間の男の子の純愛ラブストーリーを描いた作品で、「ハウルの動く城」を観ていない私にとっては「千と千尋の神隠し」以来の宮崎アニメでした。

いやあ楽しかったですねえ。もう夏休みですし、日曜日でもありましたので、劇場は家族連れで賑わってまして、久しぶりに満員の映画館でワイワイしながら映画を観るという経験ができました。

それで映画ですが、冒頭から手描きの感じをかなり意識した柔らかい絵柄で一気に作品世界に浸ることができます。ほとんど台詞がなく、ポニョがなんか研究者のところから脱出するくだりから始まります。まあ実は親父だと後で分かるのですが。

外の海に出てクラゲに乗って海面まで出ますが、漁の網に捕まりそうになったりなんやかんやしているうちにビンにハマって岸に漂着します。それを見つけたのが崖の上の家に住む宗介という男の子でした。もうここまででかなり面白いです。動きが凄いのは当然ですが（いや当然で済ませちゃダメなんですけどね）、網に捕まりそうなところのサスペンスや、そうかと思うとユーモラスな動きも飛び出して、ああアニメってこういうもんだよなあ、と大げさにもちょっと感動してしまいました。

あの風貌のポニョを見て宗介がいきなり「あ、金魚だ」と言うので度肝を抜かれますが、この世界の人間には普通に金魚に見えるようです。しかしおばあちゃんの一人は人面魚だと言ったりしてよく分かりません。あまり深く考えてはいけないのでしょう。

物語が地上に上がると、絵柄がまたちょっと変わります。背景なんか色鉛筆で塗ったかのようです。その中を自在にキャラクターが動き回るのはちょっと観ていて不思議な感じがします。手描きっぽいんですけど、恐らく随所にデジタルな技術を使っているんでしょうね。よく分からないのでちょっと言及は避けておきますが。

お話は陸に上がったポニョをお父さんが追いかけてきて連れ戻し、またポニョが逃げようとして、お父さんが研究していた「生命のスープ」とでも言えばいいのでしょうか、原始の海のエキスのようなものを間違って流出させてしまい、大騒ぎになってしまうという感じです。ポニョ自身もそのエキスの影響で魔力を持ってしまい、人間に変身します。さて宗介と出会えるか、みたいな盛り上がりを見せておいて、あっさり出会ってしまい、魚のポニョだとすぐに分かってもらえます。その辺は映画の半分くらいでうまくいってしまいます。

「千と千尋の神隠し」の時も思ったのですが、宮崎さんの脚本は本当に掟破りと言うか、脚本のセオリーから言ったらやってはいけないことばかりやっていて、他の人がこんな脚本で映画を撮ったらとてもじゃないけど成立しないんですが、なぜか宮崎監督作品だと気にならないので不思議です。

意図的にやっているのかも知れませんが、この映画もアンチクライマックスと言うか、中盤のポニョが津波とともに戻ってくるところが一番の盛り上がりで、後半はむしろ淡々としています（つまらないというわけではありません）。

一応二人のラブストーリーになっているのですが、二人の仲を裂くような障害があからさまに用意されているわけではありません。町が水没して大騒ぎにはなっているのですが、何か町の人もそう深刻に苦しんだりはしないのです。それで（ああネタバレしますね）最後にポニョが人間になることを選択したら、天変地異が全部解決したりします。ポニョが魔力を捨てるからという理屈なんでしょうが、途中まで一体何が問題だったのか分からなくなるくらい煙に卷かれた感じがします。普通だったらここで「どういうことだよ！」といちゃもんの一つも言いたくなるのですが、面白かったのでまあいいか、と思ってしまいました。今思うと「千と千尋の神隠し」の時もそうでした。

一部に主観的な演出を取り入れていて、ずっと宗介とポニョの動きばかりを追っていて、その裏で何が起こっているのか分からないシーンが多くあります。場面転換が極端に少ないのです。知らないうちにある人たちとある人たちが出会っていて、話がついたりしています。そういうところも、本当ならもっと見せるべきだろ、と普段の私なら言うのですが、まあ別にいいかという感じでした。映画って不思議ですね。

他にも理由や設定を説明していないところが多くあるのですが、まあその辺もいろいろ解釈できるようにしているのかなと思います。さすがにトンネルのところとかは他と違ったトーンで演出していますので、象徴的に言いたいことを表しているのでしょうが、そういう考察もやってもいいのですけど、それで面白くなるかというとそうでもなさそうなのでやめておきます。まああれは大人になることへの不安とか、人と対立することへの逡巡や、性への目覚めの恐怖とか、そういうことを表しているのかな、と漠然と思っていればいいかと。もしもっと大事なことであったなら宮崎さんゴメンなさい。

全く書けなかったのですが、宗介のお母さんやおばあちゃんたちのキャラも素晴らしく、イヤな人間が一人も出てきません。お父さんも登場するのですが、ストーリーに全く絡めず終わってしまうのもシャレが効いています。終わり方も最高ですし、非常に面白い映画でした。子供だけに見せておくのは勿体ない映画だと思います。あとエンドクレジットも例の歌がワンフレーズ流れただけでサッと終了するので、最近のエンドロールのやたら長い映画は見習って欲しいものだと思います。

ホット・ファズ 俺たちスーパーポリスメン！

この映画は「ショーン・オブ・ザ・デッド」のエドガー・ライト監督の新作で、アメリカでヒットし、評価も高かったものの日本ではまあご存知の通りあちらのコメディ映画というものはヒットしないもので、DVDスルーになるかと思われたところ署名運動によってなんと劇場公開となったいわくつきの作品であります。

一言で言いますとハリウッド映画でおなじみのポリスアクションのパロディで、この映画自体はイギリス映画ですので、ひねった笑いを差し込みながら、そこにエドガー・ライト監督の趣味であろうグロ描写も織り交ぜながら、最終的には燃える展開になっていくという王道娯楽映画でありました、ってちっとも一言で言ってないですね。

主人公のニコラス巡査は、驚異の検挙率を誇るスーパーコップなのですが、その優秀さを煙たがられ、田舎に左遷されてしまいます。そこは平和すぎるほど平和な村で、警官達もだらけきっています。しかし実はこの村には恐るべき秘密が隠されていたのです。

今回はまあネタバレはやめておいて、どんな秘密かは観てのお楽しみにしておきましょう。これが相当びっくりする展開でポリスものというよりどこぞのオカルト映画かのような感じになって。とにかくごった煮ムービーなのです。それが見事に融合しているかというと融合せず、カオスなまま力技でクライマックスまで持って行かれます。観た方なら分かると思いますが、コメディで始まり、オカルトになり、本当に燃える刑事アクションになり、そこから西部劇になり、ラストは東宝特撮映画になります。何を言っているのか分からないと思うでしょうが、もう本当にそんな感じなのです。

前半は少々イライラさせられることでしょう。事件が起こっても、田舎の警官達は「ああ、事故だよ事故」と全くやる気がありません。ニコラスだけが張り切っています。相棒についた男は刑事映画マニアでニコラスにカーチェイスとかしたことある？　とか聞いたりしますが、ニコラスは現実にはそんなのないよ、とマトモに取り合いません。相棒はニコラスに分かってもらおうと「ハートブルー」とか「 バッドボーイズ２バッド」とかのビデオを見せるのですが、恐ろしいことにこれがクライマックスへの伏線となっていたりします。

ああ駄目だ…、全部ネタバレしたくなってきた…。とにかくイギリス流のシニカルなブラックユーモアにニヤニヤ笑いながら観ているうちに（爆笑という感じではないのですね）、ラストには本当にカタルシスに満ちたクライマックスが待っています。それまでにたまった鬱憤が全部吹き飛ぶようです。やる気の無かった田舎の署員達も立ち上がります。何と言っていいのでしょう、この辺り島本和彦さんの漫画のような盛り上がりです。

エドガー・ライト監督は相当な映画オタクだと思いますが、マニアックなネタだけに走っておらず、映画全体はちゃんと娯楽作品として仕上げています。素晴らしいバランス感覚と言っていいでしょう。

ちょっと残虐描写がキツいので人を選びますが、近年稀に見る面白さの映画なのでこれは是非多くの人に観てもらいたいと思います。ただラストの二転三転するところは、ひねりすぎというか、まあ笑えるのですが、もっとベタにスパッと終わればいいのになあ、と思いました。しかし何にしても劇場公開されて本当に良かったと思います。